La veille photo › Sources
Blind Magazine
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À Paris Photo, la nature sort de son lit
Cette semaine, au Grand Palais, la nature est partout, mais jamais telle quelle. Dorée, brodée, noyée d’encre, rongée à l’acide ou brûlée au laser, elle passe entre les mains de huit artistes qui la regardent sans naïveté. Coups de cœur de la foire.
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Dimakatso Mathopa conjure le regard colonial
La photographe sud-africaine se met en scène au cyanotype, procédé du 19e siècle, pour reprendre le rôle que l’imagerie coloniale assigne aux femmes noires. Elle y prête ses traits à sa grand-mère, seule dépositaire d’une histoire de terre.
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À Paris Photo, les femmes tirent les premières
Au Grand Palais, la galerie parisienne Anne de Villepoix met à l’honneur Carolee Schneemann, Martha Rosler, Judit Kele, Iris Brosch et Olivia Crowe Reavey : cinq éclaireuses de la performance féministe qui ont ouvert la voie à Marina Abramović, Orlan et Sophie Calle.
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À Paris Photo, Mari Katayama prend racine
Du tissu en guise de membres, des miroirs qui démultiplient son corps amputé : dans « tree of life », sa nouvelle série d’autoportraits, la plasticienne japonaise Mari Katayama se met en scène en arbre-monde.
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Avec Merry Alpern, le voyeurisme change de camp
Jamais « Dirty Windows », série culte de la photographe américaine Merry Alpern, n'avait franchi les portes d'une foire. Au Grand Palais, à Paris Photo, la galerie Miranda présente en solo show ces images perturbantes, saisies en 1993 à travers la fenêtre des toilettes d'un…
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Paris Photo, deux siècles sous verrière
Pour sa 29e édition, Paris Photo s’installe sous la verrière du Grand Palais du 12 au 15 novembre, au rythme du Bicentenaire de la photographie. 246 exposants, 38 pays, et autour de la foire, une semaine entière de vernissages, de rencontres et de signatures qui déborde dans…
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Andrew Nadolski met la forêt à nu
Le photographe britannique Andrew Nadolski a consacré plus de dix ans à moins d’un mile carré (2,6 km²) de vallon boisé, en lisière du Dartmoor. Le livre issu de ce travail, The White Wood, nous entraîne dans ce bois effeuillé comme au royaume des ombres.
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Taryn Simon, répercussions
Dans “Father Country, I Do Love You”, présentée au Guggenheim de New York, Taryn Simon retrace la vie d’un agent fédéral anonyme à travers 42 affaires sur lesquelles il a travaillé au cours de sa carrière.
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Mélanie Wenger, chasse gardée
Pour la 10e édition du Festival de photographie de Besançon, Mélanie Wenger expose « Sugar Moon », quatre années passées au Texas auprès d’Erik Grimland, chasseur professionnel et taxidermiste, et de sa famille.
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Paul Nicklen, en toute révérence
Avec Reverence, publié chez Hemeria, le photographe canadien réunit 30 ans d’images, des banquises de son enfance aux nuits sous-marines de Lembeh. Un livre né d’un deuil, dédié aux mères, où chaque photographie a été retenue pour l’émotion qu’elle provoque.
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L’insolente tendresse de Jindřich Štreit
À l’occasion de ses 80 ans et dans le cadre du festival Photo Days, le photographe Jindřich Štreit expose une large sélection de tirages argentiques, dont plusieurs jamais montrés, au Centre tchèque de Paris.
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agnès b. au pays des Soviets
En marge d'un reportage pour Elle, la créatrice a photographié l'Union soviétique à hauteur d'homme. Moins le pays que ses habitants, saisis dans la rue avec curiosité et tendresse. Ces images quasi inédites sont exposées dans le cadre de Photo Days.
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Le grand détournement photographique de Catherine Balet
Dans la galerie Soufflot de la Sorbonne, place du Panthéon, la photographe Catherine Balet rejoue les chefs-d’œuvre de la photo à l’occasion de la 7e édition du festival Photo Days.
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Photo Days pousse les portes closes de Paris
Pour sa 7e édition, le festival de photographie s’offre le marrainage de la créatrice agnès b. et investit les lieux confidentiels de la capitale et du Grand Paris.
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Paris Photo : une application gratuite pour composer sa semaine
Avec son Paris Photo Guide 2026, Signals, l’agence de conseil new-yorkaise fondée par Myrtille Beauvert et Elsa Seignol, propose une application gratuite pour s’orienter parmi les événements de la semaine Paris Photo, du 9 au 15 novembre.
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Quand Newcastle rêvait d’être la Brasilia du Nord
Newcastle Contemporary Art brings together two photographic archives, one from the industrial Northeast, the other from East London, to tell fifty years of working-class neighborhoods remade and rehousing promises broken.
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À Deauville, quatre générations dans le vent
Pour sa 17e édition, le festival Planches Contact a réuni seize photographes sur le littoral normand, autour du thème « Générations ». Bruce Gilden, Cristina de Middel, Newsha Tavakolian et Alain Keler y côtoient les lauréats de la jeune création.
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Stéphane Lavoué, le théâtre des opérations
Avec Navire amiral, le photographe entrelace dix années passées dans les coulisses de la Comédie-Française et trois embarquements au sein de la Marine nationale.
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Soixante-dix ans de photographie au féminin au Japon
L’International Center of Photography de New York présente « I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now », une exposition organisée par Aperture qui réunit vingt-huit artistes de différentes générations, du Japon d’après-guerre à nos jours.
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« Reaching Out », une icône de la photo de guerre a 60 ans
Larry Burrows, photographe du magazine Life, réalise « Reaching Out » en octobre 1966. Il meurt au combat cinq ans plus tard, avant que l’image n’ait jamais été montrée au public. Pour les 60 ans de la photo, Blind publie un entretien exclusif avec son fils.
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Nadar, un photographe dans l’empire de la Mort
Les Catacombes de Paris exposent les premières images connues de leur ossuaire, rapportées en 1862 par l’un des pionniers de la photographie, descendu éprouver sa lumière électrique dans les entrailles de la capitale.
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Sophie Calle, d’art et de vie
Née à Paris en 1953, Sophie Calle transforme depuis près d’un demi-siècle sa propre vie, et celle d’inconnus, en matière artistique. De retour à Paris à la fin des années 1970 après plusieurs années de voyage, elle commence à suivre des gens dans la rue, puis invite des inconnus…
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Les techniques photographiques élaborées de Sally Mann
Née en 1951 à Lexington, en Virginie, où elle vit et travaille toujours, Sally Mann a fait du Sud américain, de ses paysages, de ses fantômes et de son histoire violente, le sujet d’une œuvre qui s’étend sur plus de quatre décennies.
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Gary Briechle : « La vie laisse des traces »
Des corps portant la vie, des visages creusés par le temps, de la neige et des pierres tombales. Le nouveau livre de Gary Briechle, magistral et inédit, est le plus hanté de l’automne.
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Comment les journalistes et photojournalistes palestiniens de Gaza sont devenus les seuls témoins de leur propre guerre
Journalism is Not a Crime est un volume historique qui rend hommage aux journalistes palestiniens qui documentent la destruction de Gaza. L'ouvrage réunit 166 photographies et 70 publications Instagram datant du 7 octobre 2023 à la fin de 2025 pour former un témoignage…
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Elena Helfrecht conjure les nuits bavaroises
Dans le folklore bavarois, les portes de l’au-delà s’ouvrent en grand douze nuits durant, entre le solstice d’hiver et l’Épiphanie. Elena Helfrecht photographie cette brèche chaque hiver depuis 2018, à l’affût des présages lus autrefois par ses aïeules.
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Jo Ann Chaus ressuscite les fantômes du foyer américain
Épouse dévouée, mère sacrificielle, maîtresse de maison irréprochable. Dans Unspoken, publié chez Kehrer Verlag, la photographe américaine met en scène une décennie d’autoportraits pour exhumer les stéréotypes féminins dont sa génération a hérité.
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Cristina de Middel : une cascade d’images
Dans Apotheosis Now, Cristina de Middel réunit deux décennies de photographies pour poser une question : à l’ère des images infinies, que sommes-nous encore capables de voir ?
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Une sélection de livres photo, par Bill Shapiro
Bill Shapiro, ancien rédacteur en chef de LIFE, sélectionne les nouveaux livres photo qui valent le détour. Au programme cette fois : une réévaluation de Walker Evans, quatre décennies de Steve McCurry et le nord de l’Angleterre vu par Chris Killip.
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Dans l’atelier de Cindy Sherman
Née en 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, Cindy Sherman a bâti l’une des œuvres les plus influentes de l’art contemporain en se photographiant elle-même, sans jamais faire d’autoportraits.
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Stephen Shore : « Le monde serait meilleur si chacun prêtait vraiment attention »
Dans The Mental Image, Stephen Shore met enfin des mots sur une tradition qu’il porte en privé depuis 40 ans : une photographie peut garder la trace d’un esprit, et pas seulement celle d’une scène.
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Une conversation avec Stephen Shore
Né à New York en 1947, Stephen Shore compte parmi les photographes qui ont fait de la couleur un médium à part entière dans l’art américain. Il a 14 ans lorsqu’Edward Steichen achète trois de ses tirages pour le Museum of Modern Art.
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La queeristocratie de Tim Walker tient salon à Londres
Militants des premières marches pour les droits des homosexuels, infirmières des années sida, performeurs de la nuit : dans 250 portraits réunis à la National Portrait Gallery, Tim Walker anoblit les hérauts de sa communauté.
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« République » : révoltes au quotidien
Exposition hors les murs de l’Institut pour la Photographie de Lille, « République », de Bérangère Fromont, explore le quotidien d’une place connue pour ses révoltes, entre rencontres amicales et résistance douce.
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T3 Photo à Tokyo : liaisons fertiles
Pour sa huitième édition, le festival T3 ralentit le cœur pressé de la capitale japonaise et fait de la photographie un passeur entre les mondes. Sur les murs de la ville, 18 artistes bousculent les frontières, les dénoncent ou en tracent d'autres pour rapprocher ce que l'on a…
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Stan Douglas, la photographie au conditionnel passé
Il engage des figurants, bâtit des décors, numérise des foules entières par photogrammétrie pour reconstituer de toutes pièces l’émeute de Gastown de 1971 ou Penn Station, rasée en 1963.
