Genevieve Naylor

Le livre

Naylor est l'un des nombreux photographes dont le principal moyen d'expression se manifeste plus fréquemment dans les pages éphémères des périodiques que sur les murs des musées ou des galeries. Lorsque les tendances de la photographie de mode ont changé à la fin des années 1960 et que la télévision a supplanté les magazines d'images en tant que principal débouché pour les reportages sur le mode de vie, Naylor s'est peu à peu désintéressé de la photographie, au moment même où celle-ci gagnait du terrain dans les musées, les galeries et les écoles d'art. Ce phénomène, combiné au dédain général de ces institutions pour la photographie de magazine et à la négligence des femmes artistes, a submergé ses réalisations dans l'océan de photographies produites dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. La puissance de ses images témoigne du fait que ce sont les circonstances, plutôt que la qualité de son travail, qui expliquent sa relative obscurité aujourd'hui. En outre, sa carrière de photographe met en lumière les opportunités limitées auxquelles les femmes - même les femmes blanches indépendantes, pleines de volonté et financièrement à l'aise - étaient confrontées à l'époque de Naylor. Maintenant que certaines de ces limites se sont assouplies et que le potentiel expressif de la photographie est mieux reconnu, Genevieve Naylor et l'impressionnant corpus d'oeuvres qu'elle a créé peuvent enfin prendre leur place dans l'histoire de l'art. Prises ensemble, ses photographies ne donnent pas seulement un aperçu de la société américaine et de la culture visuelle à une époque importante, mais révèlent également la trajectoire d'une femme créative et non conventionnelle qui a su relever les défis et les possibilités de gagner sa vie en tant que photographe". Lisa Hostetler, historienne de l'art et commissaire d'exposition indépendante (extrait de l'avant-propos)"Naylor is one of many photographers whose primary expressive medium manifested more frequently