Chewing Gum and Chocolate : Photographs by Shomei Tomatsu

Le livre

Shomei Tomatsu, l’un des plus grands photographes japonais du XXe siècle, a réalisé l’un des portraits marquants du Japon d’après-guerre. En commençant par sa méditation sur la dévastation causée par les bombes atomiques dans 11:02 Nagasaki, Tomatsu a continué à se concentrer sur les tensions entre la culture traditionnelle japonaise et l’occidentalisation croissante de la nation dans son livre séminal Nihon. À partir de la fin des années 1950, Tomatsu s’engage à photographier le plus grand nombre possible de bases militaires américaines au Japon. Les photographies de Tomatsu ont porté sur l’impact sismique de la victoire américaine et de l’occupation : des soldats américains en uniforme se promènent dans des quartiers de lumière rouge avec des Japonaises ; des enfants étrangers jouent dans des paysages délabrés, chez les forces américaines ; et la manifestation qui s’est formée en réponse à la présence militaire américaine. À l’origine, il a nommé cette série Occupation, mais plus tard il l’a rebaptisée Chewing Gum and Chocolate pour refléter les documents remis aux enfants japonais par les soldats — sucré et addictif, mais qui, au bout du compte, n’ont pas de valeur nutritive. Et bien que beaucoup de ses images les plus emblématiques soient de cette série, cette œuvre n’a jamais été rassemblée dans un seul volume. Leo Rubinfien contribue un essai qui engage avec l’ambivalence de Tomatsu vers l’occupation américaine et l’identité nationale changeante du Japon. Également inclus dans ce volume des écrits jamais traduits auparavant par Tomatsu des années 1960 et 1970, fournissant un contexte à la fois pour les intentions originales de l’artiste et la pensée sociopolitique de l’époque. Shomei Tomatsu (né à Nagoya, Japon, 1930; mort à Naha, Japon, 2012) a joué un rôle central dans Vivo, une agence de photographie autogérée, et a fondé la maison d’édition Shaken et le journal trimestriel Ken. Il a participé à la première exposition de photographie japonaise en 1974 au Musée d’art moderne de New York, et, en 2011, le Nagoya City Art Museum a présenté Tomatsu Shomei : Photographies, un aperçu complet de son travail. Il a reçu de nombreux prix, dont le Grand Prix d’art japonais de 1999. Leo Rubinfien (rédacteur et essayiste) est photographe, écrivain et conservateur.. . . . Shomei Tomatsu, l’un des plus grands photographes japonais du XXe siècle, a créé l’un des portraits définis du Japon d’après-guerre. En commençant par sa méditation sur la dévastation causée par les bombes atomiques dans 11:02 Nagasaki, Tomatsu a continué à se concentrer sur les tensions entre la culture traditionnelle japonaise et l’occidentalisation croissante de la nation dans son livre séminal Nihon. À partir de la fin des années 1950, Tomatsu s’est engagé à photographier autant de bases militaires américaines au Japon que possible. Les photographies de Tomatsu se sont concentrées sur l’impact sismique de la victoire américaine et de l’occupation : des soldats américains en uniforme se divertissant dans des quartiers de lumière rouge avec des femmes japonaises ; des enfants étrangers jouant dans des paysages délabrés, abritant des forces américaines ; et la protestation émergeant en réponse à la présence militaire américaine continue. Il a initialement nommé cette série Occupation, mais l’a ensuite rebaptisée Chewing Gum and Chocolate pour refléter les cadeaux donnés aux enfants japonais par les soldats — sucrés et addictifs, mais finalement dépourvus de valeur nutritive. Et bien que beaucoup de ses images les plus emblématiques proviennent de cette série, cette œuvre n’a jamais été rassemblée dans un volume unique. Leo Rubinfien contribue un essai qui aborde l’ambivalence de Tomatsu envers l’occupation américaine et l’identité nationale changeante du Japon. Ce volume comprend également des écrits jamais traduits auparavant de Tomatsu des années 1960 et 1970, fournissant un contexte à la fois pour les intentions originales de l’artiste et la pensée sociopolitique de l’époque. Shomei Tomatsu (né à Nagoya, Japon, 1930 ; mort à Naha, Japon, 2012) a joué un rôle central dans Vivo, une agence de photographie autogérée, il a fondé la maison d’édition Shaken et le journal trimestriel Ken. Il a participé à la première exposition de photographie japonaise en 1974 au Musée d’art moderne de New York, et en 2011, le Nagoya City Art Museum a présenté Tomatsu Shomei : Photographies, un aperçu complet de son travail. Il a reçu de nombreux prix, dont le Grand Prix d’art japonais de 1999. Leo Rubinfien (éditeur et essayiste) est photographe, écrivain et conservateur. Dates de prises de vue : 1959 Auteurs des textes : TOMATSU Shomei/RUBINFIEN Leo [postface] Types de document : Monographie Lieu d'édition : New York (USA) Nationalité du photographe : Japonaise Mentions d'édition : Première édition. Type de présentation : Relié , hardback Mots-clés : Armée , Army, Photographie instantanée , Instant photography, Portrait instantané , Instant portrait, Paysage urbain , Urban landscape, Scène de rue , Street scene, Manifestation , Demonstration (protest march), Transport : avion , Transport: plane, Livre , Book Lieux de prises de vues : Japon, Extrême Orient, Asie